■本报记者 宣晶

在上海，音乐剧追梦人们有了一个交流汇集的广场、一个鼓励先锋的实验室。昨天，2023“华语原创音乐剧孵化计划”在上海文化广场音乐剧中心迎来“年终汇报”，入围作品《冲出麦田》《聊斋之黄九郎》首次登台，以工作坊的形式各自呈现了约40分钟的片段。新一轮“孵化计划”的征稿也同步开启，期待着属于华语原创音乐剧的又一个春天。

五年来，“孵化计划”收到来自573人次的408部原创投稿作品，孵化出原创音乐剧作品十余部。《南唐后主》《生死签》《对不起，我忘了》《无法访问》《南墙计划》5部优秀原创音乐剧作品已成功实现商业制作，完成商业演出共计207场。“寒来暑往，四季轮回，孵化的脉络周而复始，扶助着每一部作品的生长，亦传续着生生不息的原创力量。”上海文化广场副总经理费元洪表示，“孵化计划”为创作新人在内容层面提供辅助，为新作建立面向观众与市场的有效输出路径。“我们相信，如果机制好了，就会有源源不断的人才和作品出现。”

大胆创新，“初舞台”呈现生机勃勃“年轻力”

今年5月入围、8月剧本朗读会、12月初次登台，两部作品在“孵化计划”的推进下丰富完善，稳步“生长”。

《冲出麦田》讲述青年服装设计师在家乡找寻自我的历程。该剧对人物群像的鲜活刻画紧贴时代脉搏，“模特秧歌步”等特色段落点燃了现场气氛。记者获悉，“冲出麦田”的灵感源自音乐人王富有温暖的童年记忆，金灿灿的麦田搭配色彩明亮的曲调，是打动评审的关键要素。作品入围后，王富有和编剧温昭逸围绕“麦田”这一意象，不断探索扩充着故事的维度。温昭逸坦言，在7个月的创作期里，数轮推翻故事大纲，不断修改重写歌曲。“千变万化，麦田始终是故事的‘根’。”

“中国人有着深厚的乡土情节。‘麦田’代表着家乡，是非常重要的落点。”导师、导演胡晓庆表示，怎样对待故土和过去是这部作品的核心。创作热情引导着两位创作者不断前进，来自导师和观众的反馈为他们补充着新的养料。最终，确立了这版气质独特又富含现实意义的作品。

《聊斋之黄九郎》则改编自《聊斋志异》中的短篇故事，以现代化视角演绎新剧情。作曲徐唯尊没有刻意运用“五声调式”，反而在配器和编曲中大胆采用流行、摇滚的风格为基底，并以民族乐器作为色彩和点缀，形成有别于传统“国风”的听感。

《聊斋之黄九郎》与《冲出麦田》一古一今，一虚一实，风格迥异。如何利用有限的舞台空间，实现剧目的差异化呈现？舞美设计师充分发挥现场空间特性，运用特殊光影效果，写意呈现了剧中的古代村落和城市风光等场景，丰富了观众的想象空间。

专家号脉，创作者应听到更多诚恳声音

昨天的舞台展示亦是《冲出麦田》《聊斋之黄九郎》吸引投资方认标、实现后续商业化对接的基础，堪比一场“生死攸关”的考验。“孵化计划”平台为他们配置了导演、编舞、舞美、灯光、音响、服装等资源，助力作品从蓝本迈向演出。记者注意到，年初启用的上海文化广场音乐剧中心不仅提供了小剧场舞台，还集合创排空间、共享办公室、录音棚、资料室、采访室等各种功能，可以作为“实体孵化器”，连接演出、制作、创作、经纪等产业链多个环节，填补国内原创服务平台的空白。

硬件到位、资源注入的同时，创作者们还需要哪些帮助扶持？昨天，上海音乐学院教授陶辛坐在台上，认真看完两台演出。“《冲出麦田》虽稚嫩，但其饱含的能量让我欣喜。提一个建议，麦子从播种到收获的过程能不能作为时间线索贯穿全剧？庄稼遭遇台风或病虫害，是否也可以与人物命运链接……”在演后谈环节，他为作品号脉，真知灼见让王富有和温昭逸听得频频点头。对许多创作者来说，有着导师制度、汇报与选拔机制及制作团队等辅助资源的“孵化计划”就像一所学校。“有时会觉得像回到校园时代，大家都很纯粹地在讨论作品本身。我们不仅感受到了尊重，更可以放心且安心地创作。”温昭逸说。

正如费元洪所言，一部作品的首次登台仿佛初生，需要不断补充血肉、修正错漏、打磨细节，最终瓜熟蒂落，这才是“孵化”真正的意义。其间，创作者需要温暖的鼓励包容、坦率的针锋相对、启迪的指点迷津，也需要提醒它切莫跑偏，却不宜用溢美之词“捧场”，对尚未成熟的新作过早下了“盖棺定论”。