本期专访嘉宾编剧刘震，曾入选过柏林天才训练营，其多部编剧作品在国内外获奖。

问：你的编剧作品既有《革命者》这样的商业大作，也有诸多在国外电影节获奖的独立佳作，怎么做到这种平衡的？

答：其实还有电视剧网剧。也没有想过平衡这件事情，对于编剧来说就是正常工作嘛，有一些项目有不错的报酬，有一些项目有创作冲动。

问：那你现在在做什么项目？

答：暂时需要保密，不过题材上是类似《消失的她》《孤注一掷》这种反映这种热会热点的。

问：你为什么会想到写这个题材呢？是因为2023年这样的题材票房火爆吗？

答：这是原因之一吧，更重要的是我发现观众群体会有把“共有知识”变成“公共知识”的欲望和冲动。

问：请具体解释一下。

答：举个例子，比如说《皇帝的新装》这个童话故事，“皇帝没有穿衣服”这是每个人都知道的，但是他们不知道别人知不知道这件事，这就是“共有知识”，当小孩子大喊皇帝没穿衣服之后，所有人哄笑，这个过程中就把“共有知识”变成了“公共知识”。所以我觉得类似的题材，能让观众兴奋，并且自发的去传播。

问：你写作的时候，会考虑观众的感受多一些，还是坚持自己多一些。

答：当然两者都有，会不断地做取舍和平衡，这个过程是动态的。我觉得编剧和观众是一种非对称信息博弈，编剧和观众作为不同的智能体可以根据不同行动选择策略，获得奖励的评价也不同，很多所谓的经典好莱坞编剧理念，它们无法直接适用于非对称博弈情景。如博弈论中的最后通牒博弈、性别战博弈等等。编剧貌似掌握着更多的信息和主动，但是对观众的“刻板印象”有时候会反噬掉一些东西。很多我们创作时所有人都觉得是很棒的包袱，上映时哑掉了，反而一些我们创作中没意识到的东西火出了圈。

问：你作为一个编剧，你觉得与其他编剧在观念上有什么不同？

答：我非常喜欢幽默元素的运用，我觉得即使是悲剧作品中也需要很多幽默的元素。幽默像一杯美酒，可能一部电影主要剧情在几年后忘记了，但其中“笑中带泪”的情节总是韵味十足。 我平时会把生活中所有碰到看见听见的幽默元素都记在本上，这对我来说是一笔很重要的财富。

问：你还主演过一些电影作品，还拿过洛杉矶比弗利山电影节的影帝。你觉得表演对你的编剧工作有什么帮助？

答：我觉得帮助还是挺大的，特别是对台词的帮助。很多编剧同行都知道，磨台词的过程是一个挺痛苦的过程。在理想情况下又要写人话又要话中有话又要新鲜，这个过程中我就会自己演几遍，琢磨琢磨。有时候只改变一个字，一个词可能人物性格就出来了，台词的创作过程对我来说充满着激情。

问：最后，对我们读者中想做编剧的朋友有什么建议？

答：我觉得多观察生活，观察的比别人仔细一点。扩大社交圈，多认识形形色色的人，丰富自己的阅历，很多学生会把阅历误认为多去各地旅行，给自己找借口出国去玩，其实在哪都能有阅历。实在不行就多谈两次恋爱，也是很重要的阅历。

问：谈恋爱对编剧有帮助？

答：有这么一个故事，我刚认识芦苇老师（《霸王别姬》编剧）的时候就问过他怎么成为一个好编剧，他笑着说“多谈对象”。刚开始我以为他是开玩笑说的，后来也就逐渐理解了。谈恋爱就像一面镜子，可以让你看明白很多事，尤其是能看清自己，看清自己是了解世界的基础。其次是多读书吧，这算是拓展阅历的一种捷径，别人的阅历也是一种阅历。