关于“贾玲牛逼”这句话，不知道在这几天说了多少次了。

她的电影《热辣滚烫》无论是票房口碑热度，还是讨论度等各个方面，都已经达到了同期电影无法触及的高度。

目前贾玲所创造的奇迹，不只是在电影圈里，乃至导演界里，它都属于啧啧称奇的程度。

对于《热辣滚烫》取得现在的成绩，相信女性观众获得的感触更多更深。

因为这部电影不只是单纯在讲述减肥，它告诉所有女孩拒绝讨好其他人，取悦自己才是最重要的。

尤其是电影讲述女性面临各种各样的困境，更让女性观众感同身受。

就拿乐莹被烧烤店老板骚扰这个事来说，以往很多国产电影里，如果出现类似片段，无外乎都会将镜头对准受害者。

但贾玲不一样，她作为女导演，更容易会站在女性的角度上设身处地的想事情。

所以她的电影《热辣滚烫》，面对男性的骚扰，除了有一个镜头聚焦在乐莹逐渐握紧的拳头上，所有画面都放在了那张骚扰男的脸上。

看着镜头慢慢递进在那张令人作呕的嘴脸，观众仔细认真的审视着他的丑恶。

无声的指责，更加震耳欲聋。

贾玲很会拍，她知道相比于同情受害者，激发观众对加害者的愤怒，才会让越来越多的人关注事件的本身。

更爽的地方还在于，乐莹面对骚扰，她没有在对方走过来的时候后退。

镜头上一秒放在她握紧的拳头，下一秒那张恶心的脸就被乐莹打出黑屏。

这一刻，女性观众从心到身外是爽的。

她们能够感同身受，乐莹被骚扰时的无助害怕恶心这一系列无法言说的情绪，同样反击也是她们有且仅有最想解决的方式。

可以说贾玲在电影里面对女性困境，绝对细腻的处理方式，是电影取得高票房的关键。

反观同期的张艺谋，在贾玲的对比下，再次变得晚节不保了。

贾玲和张艺谋同样是拍性骚扰片段，前者处理妥当，没有一处毛病可以挑，而后者满满的男凝，让女性观众看了浑身不适。

《第二十条》里很明显有一段，赵丽颖饰演的聋哑人郝秀萍被性侵的桥段。

好家伙，看这一段有多少观众血压飙升？

要知道郝秀萍一家本身被恶霸欺负的不成样子，属于电影里唯一一处没有喜剧点的地方。

看他们的故事，观众的心全程就没有放松过。

然而，谁又能想到镜头还特地对准郝秀萍被凌辱时的细节。

包括不限于郝秀萍那张伤心欲绝的脸，两条大白腿在空中无助甩了又甩，最后出来时郝秀萍吊带贴着胸摇摇欲坠的画面......

另外，阿如那扮演的恶霸走出屋里，脸上满足的表情和他整理裤腰带的动作。

这些全部加起来，都是构成观众血压上升的关键。

不是说这样的桥段不能拍，反而是镜头该怎样妥善处理属于重中之重。

让观众的情绪得到一个正确的疏导，是导演在宣扬内容时，也要做到的能力。

很显然，张艺谋没这么做。

他将镜头几乎都怼在了受害者身上，那他的视角就是施暴者。

这无疑会让一些观众，尤其是男性在观看其中，不仅对受害者产生不了同情，反而激发了内心压抑的性癖。

上面说的张艺谋再次晚节不保，正是因为他爱将裤裆里那些事，放到一个宏大的背景，类似的操作已经不是一两次了。

离得近一点的有《满江红》和《坚如磐石》，这两个有的女性被凌辱，镜头特地对准了她们衣服被撕破和脸上绝望的表情，有的则被吓尿，非得来一段几秒的特写。

观众实在不知道这段镜头所表达的意义是什么？

多给一些施暴者镜头，难道过不了审？

越来越多女性受虐的镜头，除了让观众共情愤怒，它还能带来什么？

这种被导演按着脖子鞭打强行喂饭的不爽，是时候该结束了。

可惜，看张艺谋的电影，注定无法忽视这样的镜头。

再往远了说，张艺谋那部《金陵十三钗》，可以说是他男凝镜头标榜电影了。

这部电影还被外国人戏称是“处女保卫战”，张艺谋为了投国际大奖，应和白男的审美，硬是将里面教父这个角色原型，从女改成了男的。

还原历史没错，里面大量日军qj我国妇女的场景，也毫无疑问无比真实。

然而，就算是在观众为了铭记历史，强忍着看下去，但不理解的是，男主作为正义一方居然还曾有过变态的想法，如果他的原型是女性，那么张艺谋改成这样，到底是为什么？

本身就是一个很有家国大义的电影，但张艺谋总是通过表现女子的性感风情来吸引眼球。

接二连三挑战观众的底线，张艺谋将该何去何从？

不可否认，张艺谋曾经作为国师，仅仅是08年那场宏大的奥运会盛宴，就让全世界的人见识到他高级的审美观。

后来冬奥又是他莅临指导，再次让全世界看到了中国的美。

但另一方面，他无法共情女性，拍戏总是以受害者来凸显加害者可恶，严重的古板男凝思维呼之欲出。

长此以往不改掉这样恶心的拍摄角度，他注定会被电影圈所淘汰。

毕竟，女性观众往往在影院里占主导地位。

当电影既不能为她们公平公正讲话，甚至还反过来抹黑，岂能会获得相应的尊重？

就算张艺谋不和贾玲对比，和同性放到一起，他的思想也还是输了。

当年，一部《不要和陌生人说话》横空出世，不知道为多少观众带来了童年阴影。

这部剧不仅是男导演，他还很会将镜头着重聚集在施暴男的脸上。

不要说小孩子了，一些大老爷们儿，曾隔着屏幕外，都能感受到家暴男的狰狞与恐怖。

饰演家暴男的冯远征老师，演完这部剧以后，不仅被岳父一家质疑，一出门就会被现实里的观众破口大骂。

甚至时隔多年过去，冯远征塑造了无数角色，观众还是对他所饰演的家暴男角色记忆犹新。

在访谈里他温柔儒雅的人设，也曾一度让观众觉得是他演出来。

能让观众对冯远征ptsd，导演绝对功不可没。

他让观众好长时间看到冯远征都有不适感，但这强化的是对家暴的反感，它和演员个人无关。

观众嘴上骂着冯远征，实则从另一方面讲很认可他的演技。

到这里，这部剧已经成功了。

它宣扬出了该有反家暴内核，观众对择偶的警惕心肉眼可见有上涨。

如果换做张艺谋去拍，可能观众只会记得梅婷那副被冯远征打得鼻青脸肿的脸，小媳妇被糟蹋，以及被变态控制的可怜兮兮样子。

到最后大家除了心疼可惜女主，剩下对家暴内核讨论少之又少。

因为根本没多少镜头照在家暴男脸上，可能还会出现“你怎么证明女主就是被丈夫打的”智障言论。

就算抛开张艺谋被女性男凝的不适诟病，《第二十条》也还有没能留住女性观众的地方。

因为它里面有一种情节，即无法推动剧情进展的无力感。

比如电影为了增加搞笑环节，会把马丽扮演的妻子，塑造成一个胡搅蛮缠的形象。

她会每天靠一些蛛丝马迹推断老公出轨，质疑老公，甚至不断影响他很重要的工作。

这其中可能会有一些小品成分让观众发笑，但整体对电影的核心表达基本没有任何作用。

看完观众只会疑惑，刚才这一幕是为了干什么？

反观《热辣滚烫》的剧情，简直就像减肥后贾玲的身材一样紧实精悍。

全片你找不到一句废话，甚至每一秒留白都是高光。

最精彩的最后一幕，昊坤等在拳击比赛门外，说要带乐莹去吃牛蛙。

乐莹简略回答：“改天吧，看心情。”

一个“带”字，把前段时间《芭比》里，“肯”需要唱两首歌，才能表达出的油腻盲目自信又有点破防男样子，体现的淋漓尽致。

而“改天吧，看心情”这么一句简短回复，就可以概括《芭比》在电影最后关于阴道和妇科病那一大串理论。

一问一答下来，简直可以称之为中国人独有精炼含蓄表达。

以贾玲的思维能力水平，国内一些所谓的大导，确实不配成为她对手了。

相信贾玲最后可以站到国际舞台上，不仅是在为国发光，更是会为身为女性导演熠熠生辉着。